美国芭蕾舞剧院精品节目荟萃
《牛仔竞技》由3个风格各异的现代作品组成，体现了浓郁的“美国风格”；《你的眼神让我沉醉》在颇具怀旧风味的美国爵士蓝调音乐中上演醉人情歌；《摩尔人的帕凡舞》是美国现代舞的代表作之一，以独特的视角演绎了《奥赛罗》的故事；由音乐大师科普兰作曲的《牛仔竞技》更是一部难得一见的作品，用幽默、开朗、热情的舞蹈，描绘了“牛仔”这一美国文化符号。
美国芭蕾舞剧院
光华璀璨的艺术历程，明星荟萃的超强阵容，流派纷呈的剧目储备，激情迸射的生命力量――美国芭蕾舞剧院（ABT）是芭蕾艺术的顶级殿堂，是当之无愧的“美国国宝”，更是全世界芭蕾爱好者心向神往的“梦之队”！
1939年建院，美国芭蕾舞剧院总部设在纽约，每年固定在林肯艺术中心和纽约城市中心举行舞蹈演出季。2006年4月27日，她被正式“加冕”为美国的国家芭蕾舞团。ABT在70多年间积累了500部剧目储备，是一个名副其实的芭蕾艺术“博物馆”。美国芭蕾舞剧院在继承经典芭蕾剧目的同时，着力探索美国芭蕾流派的独特风格。巴兰钦、福金、罗宾斯、图德、撒普……几乎20世纪所有的编舞大师都为ABT委约创作甚至担任驻团编舞；巴茹什尼科夫、阿隆索等一大批杰出舞蹈明星在这里成为芭蕾史上的传奇。ABT以其海纳百川的气魄，精益求精的艺术追求，在70年的时间内积累了卓越的艺术声望，成为了20世纪芭蕾艺术发展最重要的基地之一。
ABT的风采不仅属于美国，更属于全世界。迄今为止，该团已经进行了数十次全球巡演。足迹遍布百余个城市，每年为超过60万的观众奉献了精彩的现场演出。 国家大剧院音乐厅管弦乐团
国家大剧院（音乐厅）管弦乐团成立于2010年3月，作为中国国家级表演艺术中心常驻乐团，一直活跃于国家大剧院繁忙的歌剧、舞剧和音乐会演出中，并以高质量的演出广受好评。目前乐团的首席指挥由著名指挥家吕嘉担任；国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟作为乐团的创立者之一，荣膺乐团桂冠指挥；杰出青年指挥家陈康明担任乐团的驻团指挥。如今，乐团每年参演十余部歌剧和舞剧，同时以“国家大剧院（音乐厅）管弦乐团”的名义举行约30场交响音乐会。
国家大剧院（音乐厅）管弦乐团始终保持着良好的艺术质量和国际化的运营标准，乐团演奏家来自中美等多个国家和地区，大部分演奏家具有在欧美工作或学习的经历。乐团吸引了许多世界级杰出艺术家与之合作，包括指挥大师洛林・马泽尔、克里斯多夫・艾森巴赫，钢琴家史蒂芬・科瓦塞维奇、王羽佳，小提琴家宁峰，大提琴家张汉娜，歌唱家里奥・努奇等。在《茶花女》、《塞维利亚理发师》等剧目中与乐团有过多次合作的洛林・马泽尔大师评价说，“他们富有激情，非常努力并且十分优秀。”乐团长期保持着与马泽尔和艾森巴赫等大师的合作关系。
2011年度，国家大剧院（音乐厅）管弦乐团继续作为国家大剧院新制作和原创歌剧的坚实班底，参演的“大剧院出品”歌剧包括《托斯卡》、《塞维利亚理发师》、《蝙蝠》和《赵氏孤儿》。2011年度乐团还积极参演国家大剧院“纪念马勒逝世百年”系列音乐会，邀请世界著名指挥家克里斯多夫・艾森巴赫、里尔・夏巴多、耶欧・莱维与润・马尔科执棒，成功上演了马勒第一、第十交响曲，与中国国家交响乐团合作上演了马勒第二、第三、第八交响曲。乐团还举行了两场具有特别意义的现代作品音乐会，分别上演了武满彻、吉雅・坎切利与一批中国青年作曲家的作品，作曲家坎切利本人亲临了他的作品音乐会。2011年1月末，国家大剧院（音乐厅）管弦乐团应邀参与了国家大剧院版《图兰朵》在韩国首尔的演出，获得当地媒体与民众的一致好评。
国家大剧院（音乐厅）管弦乐团热心于艺术教育普及事业，创立至今多次献演国家大剧院艺术教育周末音乐会，以精心挑选的曲目和高水准的演出获得了热烈反响。
2012年度，国家大剧院（音乐厅）管弦乐团参演国家大剧院制作的瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》和《罗恩格林》，同时还将与指挥大师弗拉基米尔・阿什肯那齐、罗杰・诺林顿爵士、杨・帕斯卡・托特里耶、钢琴家鲁道夫・布赫宾德等首次合作，还将再度携手艾森巴赫大师带来多场音乐会。乐团的多个国外巡演计划也在筹备中。
国家大剧院（音乐厅）管弦乐团按照国际惯例和市场运作规则，实行新型的管理运营体制，作为国家大剧院的重要组成部分，为建设“中国特色、世界一流”的国家表演艺术中心发挥着重要作用。
你的眼神让我沉醉
编舞：马克・莫里斯
舞美：蒂娜・费兰特
音乐：维吉尔・汤姆森
服装：桑托・洛奎斯多
灯光：迈克尔・奇博斯基
演出：全体演员
现场伴奏：国家大剧院管弦乐团
《你的眼神让我沉醉》是美国现代舞编舞大师马克・莫里斯为美国芭蕾舞剧院特别创作的，首演于1988年。舞作的音乐选用了美国作曲家维吉尔・汤姆森根据与莎士比亚同时代的剧作家、诗人本・琼森的代表作《致西丽娅》创作的抒情歌曲。12名舞者优雅而深情的舞姿，精准而充分的诠释了这首甜蜜醉人的歌曲。
你就只用你的眼睛来给我干杯，
我就用我的眼睛来相酬；
或者就留下一个亲吻在杯边上
我就不会向杯里找酒。
从灵魂深处张开起来的渴嘴
着实想喝到美妙的一口；
可是哪怕由我尝天帝的琼浆，
要我换也不甘把你的放手。
我新近给你送上了一束玫魂花，
与其说诚心拿来孝敬你
不如说让它们有希望得到熏陶，
不会得枯搞以至于委地；
可是你只在花上呼吸了一下，
把它们送回到我的手里；
从此它们就开得叫我闻得到
不是它们自己而是，你。
――《致西丽娅》本・琼森
摩尔人的帕凡舞
编舞：何塞・利蒙
执导复排：卡拉・麦克斯韦尔
音乐：亨利・普赛尔，由西蒙・萨多夫改编
服装设计：波林・劳伦斯
演出（3月6日）：马切罗・高美斯、科里・斯特恩斯、韦罗妮卡・帕特、朱莉・肯特
演出（3月7日）：亚历山大・哈穆迪、萨沙・雷德斯基、斯特拉・阿波拉、徐熙
现场伴奏：国家大剧院管弦乐团
《摩尔人的帕凡舞》是“美国现代舞技巧三大训练体系”之一――利蒙技巧的创始人，编舞大师何塞・利蒙最富盛名的代表作。虽然取材自《奥赛罗》，然而这部作品并不是莎翁戏剧名著的舞蹈版。作品以欧洲宫廷帕凡舞和文艺复兴时期的多种舞蹈形式为动作基础，讲述了不幸的摩尔人，他那被无端怀疑的无辜妻子，以及他不可靠的朋友夫妇之间的故事。在这四个人物身上浓缩了“每个人”的悲剧，因此令该作具有了永恒的寓意。世界各地的评论家们也都把它称作何塞・利蒙最具代表性的舞作。
牛仔竞技
编舞：阿格尼斯・德・米特里
音乐：艾伦・科普兰
布景：奥利弗・史密斯
服装：桑托・洛奎斯多
灯光：托马斯・R・斯凯尔顿
演出（3月6日）：奇奥马拉・雷伊希、萨沙・雷德斯基、贾里德・马修斯、凯利・博伊德
演出（3月7日）：玛丽安・巴特勒、克雷格・沙斯坦恩、罗曼・舒宾、劳伦・波斯特
现场伴奏：国家大剧院管弦乐团
《牛仔竞技》由著名美国作曲家科普兰创作音乐，他被认为是“第一位被认为有本土风味的美国作曲家。”舞蹈首演于1942年，由俄罗斯蒙特卡洛芭蕾舞团演出，之后在1989年又进行了一次重排。舞蹈讲述了一个活泼俏皮的牛仔女郎如何赢得真爱的故事，具有浓郁的美国西部风格，是一部风格鲜明、独竖一帜的舞蹈佳作。
美国芭蕾舞剧院精品节目荟萃敬请期待！
注：1.2米以下儿童谢绝入场（儿童项目除外），1.2米以上儿童需持票入场。